ENSEÑANDOC - DOCanarias
Mesas
DOCanarias
Mesas
Reunimos a creadoras, creadores, instituciones, fondos, espacios de formación y agentes culturales de África, América Latina, el Caribe y Canarias para pensar colec- tivamente los desafíos y posibilidades del cine afroin- dígena contemporáneo. A través de cuatro mesas de diálogo, el encuentro propone un ejercicio de escucha, intercambio e imaginación radical en torno a las políti- cas culturales, los modelos de financiación, los procesos de acompañamiento y las prácticas artísticas que con- tribuyen a construir redes de cooperación transatlánti- ca y a imaginar otros mundos posibles desde el cine.
Mesa Institucional
ZURI FERMÍN
Coordinadora de Codesarrollo de proyectos y Programas de Formación de IBERMEDIA
Venezolana. Reside en España desde hace más de 15 años. Al terminar sus estudios universitarios en Estados Unidos, regresó a Venezuela y trabajó en programas de cooperación internacional en diferentes instituciones públicas y privadas del país. Se incorporó al Programa IBERMEDIA desde su creación en 1998. Actualmente, coordina las modalidades de codesarrollo y programas de formación, en la Unidad Técnica del programa con sede en Madrid.
Ibermedia
Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción y el codesarrollo de películas y series de ficción, documentales y de animación, realizadas en nuestra comunidad integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Nuestra misión es trabajar para la creación de un espacio audiovisual iberoamericano por medio de ayudas financieras y a través de convocatorias que están abiertas a todos los productores independientes de cine de los países miembros de América Latina, España y Portugal.
ZURI FERMÍN
Coordinadora de Codesarrollo de proyectos y Programas de Formación de IBERMEDIA
Venezolana. Reside en España desde hace más de 15 años. Al terminar sus estudios universitarios en Estados Unidos, regresó a Venezuela y trabajó en programas de cooperación internacional en diferentes instituciones públicas y privadas del país. Se incorporó al Programa IBERMEDIA desde su creación en 1998. Actualmente, coordina las modalidades de codesarrollo y programas de formación, en la Unidad Técnica del programa con sede en Madrid.
Ibermedia
Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción y el codesarrollo de películas y series de ficción, documentales y de animación, realizadas en nuestra comunidad integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Nuestra misión es trabajar para la creación de un espacio audiovisual iberoamericano por medio de ayudas financieras y a través de convocatorias que están abiertas a todos los productores independientes de cine de los países miembros de América Latina, España y Portugal.
Ana Sylvestre
Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil
Ana Paula Melo Sylvestre es Doctora en Políticas Públicas por la Escuela Nacional de Administración Pública de Brasil y Magíster en Lingüística por la Universidad de Brasilia. Funcionaria pública federal del Ministerio de Cultura de Brasil desde 2010, se desempeña como Coordinadora General de Formación, Innovación y Articulación Audiovisual en la Dirección de Formación e Innovación de la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura. Desarrolla investigaciones sobre la formulación e implementación de políticas públicas culturales, con énfasis en la promoción de la equidad en el sector audiovisual. En 2025 defendió su tesis doctoral, «Policy Design, Equidade e Cinema: Instrumentos e interseccionalidade na Política Afirmativa para o Audiovisual no Brasil».
SECRETARIA DO AUDIOVISUAL DO MINISTÉRIO DA CULTURA DO BRASIL
La Secretaría del Audiovisual (SAv) es un órgano de la administración pública federal dependiente del Ministerio de Cultura de Brasil (MinC), responsable de la formulación, coordinación e implementación de las políticas públicas federales para el sector audiovisual. Entre sus competencias se encuentran la planificación estratégica para el desarrollo del sector, la promoción de la formación y la cualificación profesional, el fomento de la innovación, la preservación del patrimonio audiovisual, el fortalecimiento de la producción audiovisual independiente, la ampliación del acceso a los contenidos audiovisuales brasileños y el seguimiento de los principales instrumentos públicos de financiamiento del sector. Asimismo, la Secretaría impulsa la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad del audiovisual brasileño mediante la articulación con gobiernos subnacionales, instituciones culturales y actores del sector.
Noé Pineda Arredondo
Coordinadora de Codesarrollo de proyectos y Programas de Formación de IBERMEDIA
Noé Pineda Arredondo (Ciudad de México) tiene un gran número de trabajo audiovisuales en colaboración con diversas casas productoras como fotógrafo como Marca Diablo, TV UNAM, Clío, Detective, ProMedios, History Chanel, entre muchas más 1997-2025. Ha colaborado en diversas producciones documentales con imagen de archivo y como productor local de 1997 a la fecha.
Director fundador desde 2018 del proyecto Cinetiqueta, cine en los barrios, talleres de producción y proyecciones de cine para niñeces en barrios de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.
Desde 2019 a la fecha colabora con IMCINE y desde 2023 es Coordinador del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC).
IMCINE
IMCINE son las siglas del Instituto Mexicano de Cinematografía. Es el organismo del Gobierno federal mexicano dedicado a apoyar, desarrollar y promover la producción cinematográfica nacional y la industria audiovisual nacional.
Creado el 25 de marzo de 1983 y dependiente de la Secretaría de Cultura, el IMCINE actúa como principal motor financiero y cultural del cine mexicano.
NATACHA MORA YANES
Directora departamento audiovisual del Gobierno de Canarias - Canary Islands Film
Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales, Máster Universitario de Gestión Cultural por la Universitat Oberta de Catalunya. Trabajó como gestora cultural en varias instituciones públicas en las Islas Canarias, y a partir del año 2013 se sitúa al frente del Departamento Audiovisual del Gobierno de Canarias.
En el año 2015 nace la marca Canary Islands Film, que dirige desde sus inicios, y a través de la cual se coordinan todas las acciones de atracción de producciones audiovisuales a las islas, así como la internacionalización, el desarrollo y la consolidación de la industria audiovisual de Canarias.
CANARY ISLANDS FILM
CANARY ISLANDS FILM es el departamento del Gobierno de Canarias a través del cual puedes encontrar la información necesaria sobre las ventajas fiscales, las localizaciones, y todo lo necesario para tu producción audiovisual. Con unos incentivos fiscales de hasta un 50% compatible con un 4% en el Impuesto de Sociedades, las Islas Canarias se han posicionado como uno de los territorios de referencia en rodajes nacionales e internacionales. Este departamento te proporcionará los contactos con las diferentes Film Commissions de las Islas Canarias y con el sector regional, así como asesoramiento en cualquier cuestión relacionada con tu rodaje.
Pablo Martín Carbajal
Pablo Martín Carbajal tiene 30 años de experiencia en relaciones internacionales, comercio exterior y atracción de inversiones. Ha sido director del departamento de comercio exterior en la Cámara de Comercio de Santa Cruz de Tenerife, ocupó durante 12 años el puesto de Director General de Relaciones con África del Gobierno de Canarias, ha sido en dos periodos distintos Consejero Delegado de Proexca empresa pública de promoción exterior del Gobierno canario, cargo que ocupa en la actualidad. Licenciado en Ciencias Económicas, cuenta con formación en Ebusiness, Cooperación al Desarrollo, Comercio Exterior y Atracción de Inversiones. Habla inglés y francés, ha vivido en Francia, Bélgica, Armenia y Georgia. Ha desarrollado una faceta de escritor, publicando entre sus obras dos novelas ambientadas en África.
PROEXCA
PROEXCA (Sociedad Canaria de Fomento Económico) es una empresa pública del Gobierno de Canarias. Su objetivo es impulsar la internacionalización de las empresas canarias y atraer inversiones estratégicas a las islas, fomentando así la creación de empleo y la diversificación de la economía regional.
Ángeles Jurado
Licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en periodismo electrónico por la Universidad de Estocolmo y máster en Asistencia Humanitaria por University College Dublin. Forma parte del equipo de Comunicación de Casa África desde 2007 y, desde octubre de 2025, es jefa del Área de Cultura y Educación.
Ha colaborado con medios como Planeta Futuro, Altair, La Vanguardia, Ara, Mundo Negro y El Orden Mundial. Ha coordinado y editado las publicaciones Si hablas de nosotros… y Doce relatos urbanos, además de traducir y prologar obras de autores africanos. Es coautora del ensayo La Françafrique vista desde el sur y autora del Catálogo de autoras africanas publicadas en España. En 2024 recibió el VII Premio de Literaturas y Letras Africanas de la Fundación Pájaro Azul y la Universidad de Oviedo. Actualmente realiza un doctorado en Historia en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria sobre la contribución de las mujeres de África occidental a la historia y el feminismo universales, compaginándolo con la escritura de ficción y la coordinación del club de lectura de Casa África.
Casa África
Casa África trabaja para acercar África y España, fomentando el conocimiento mutuo y fortaleciendo las relaciones con los países africanos en el marco de la diplomacia pública española. Para ello organiza cada año más de 200 actividades de carácter económico, social, cultural, institucional y político, impulsando redes de colaboración y proyectos de interés común entre ambos territorios. Su labor busca generar conocimiento, promover el diálogo entre las sociedades civiles y contribuir al desarrollo de relaciones duraderas basadas en la cooperación y el intercambio. Asimismo, organiza y apoya encuentros, foros y programas que favorecen un mayor conocimiento de la realidad africana en España, dando especial protagonismo a la actualidad del continente y a la participación de profesionales, creadores y representantes africanos.
MESA FONDOS/DISTRIBUCIÓN
Mélanie de Vocht
Mélanie de Vocht terminó su máster en Antropología Cultural en 2005. Tras graduarse, comenzó a trabajar en el Departamento de Programación del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA). Desde 2006 hasta la actualidad, trabaja para el Fondo Bertha del IDFA. Como directora del Fondo, Mélanie supervisa el desarrollo y la puesta en marcha de los distintos programas de apoyo, así como el asesoramiento a los proyectos subvencionados. Forma parte del comité de selección, orienta a los proyectos seleccionados y se encarga cada año de la selección y la representación del Fondo Bertha del IDFA en el propio festival. Además, ha representado al fondo y/o ha formado parte del jurado en varios festivales de cine documental en los países prioritarios de la IBF.
IDFA Bertha Fund
En 28 años, el IDFA Bertha Fund se ha convertido en una institución de renombre internacional con una amplia red que apoya a más de 900 proyectos documentales y organizaciones cinematográficas en África, Asia, Europa del Este, América Latina, el Caribe y Oceanía.
Vanessa Cuervo Forero
Gestora cultural, bailarina, estratega de impacto y tejedora de comunidades de Bogotá, Colombia. Vanessa conecta el cine y el activismo para promover un cambio social que derive en sociedades más justas y diversas. Ha diseñado campañas, creado programas y desarrollado estrategias en colaboración con diversos documentales, podcasts y organizaciones sociales. Sus estrategias creativas llegan a las audiencias y colaboradores ideales y les invitan a formar parte del cambio deseado.
Como Directora de programas para América Latina en Doc Society, diseña y dirige laboratorios, programas y colaboraciones en toda la región, estableciendo alianzas sólidas con organizaciones culturales locales en Colombia, México, Ecuador y Brasil, y apoyando a cineastas y podcasters de toda la región.
DOCSOCIETY
Doc Society es una organización global sin fines de lucro fundada en el Reino Unido en 2005. Apoya a documentalistas independientes, defiende el derecho a la libre expresión y conecta el cine de impacto social con nuevas audiencias y fondos
Don Edkins
Don Edkins es un cineasta documental y productor sudafricano radicado en Ciudad del Cabo. Ha producido antologías de documentales que se han emitido en todo el mundo, tales como Steps for the Future (2001), Why Democracy? (2007), Why Poverty? (2012) y Generation Africa (2022), obteniendo múltiples galardones internacionales. Actualmente produce Generation Africa 2.0, un proyecto documental centrado en el cambio climático y la justicia ambiental, dirigido a cineastas africanos de 21 países. Es productor ejecutivo de AfriDocs, una plataforma de vídeo bajo demanda (VOD) de acceso gratuito en toda África que ofrece los mejores documentales africanos.
STEPS
STEPS (Social Transformation & Empowerment Projects) es una organización africana sin ánimo de lucro con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Fundada en 2001, hemos desarrollado una metodología única que utiliza el cine documental para abordar cuestiones de justicia social.
STEPS ha trabajado extensamente en África, así como en Asia, América Latina y el resto del mundo. A través de un proceso que abarca el desarrollo de historias, la formación de cineastas, la producción y distribución de documentales de alta calidad y la capacitación de organizaciones para utilizar el cine en sus áreas de intervención, hemos creado plataformas para llegar a personas de todos los niveles mediante contenidos audiovisuales atractivos. El desarrollo de audiencias constituye el eje central de las iniciativas de distribución de STEPS. Esto incluye una red de colaboración con nueve organizaciones de cine móvil en el sur y el este de África, así como la plataforma de streaming AfriDocs.
Loira Limbal
Loira Limbal es presidenta y directora ejecutiva de Firelight Media una organización sin ánimo de lucro que apoya, proporciona recursos y defiende los intereses de documentalistas de grupos racializados. Es una artista multidisciplinar que trabaja en el cine documental y en instalaciones de vídeo, además de ejercer como DJ. Entre sus películas se encuentran Through the Night (2020) —presentada en el Festival de Cine de Tribeca, galardonada con el Premio du-Pont Columbia y seleccionada por los críticos del New York Times—, que se emitió en la serie POV de la PBS, y Estilo Hip Hop (2009), que también se emitió en la PBS. Entre sus reconocimientos más recientes figuran una beca Guggenheim, un premio Creative Capital, una beca USA, una nominación a los premios NAACP Image y una beca del Instituto Sundance.
Firelight Media
Firelight Media es una organización sin ánimo de lucro que apoya, proporciona recursos y defiende los intereses de documentalistas de grupos racializados. Los programas para artistas de Firelight Media incluyen el Documentary Lab, una beca de 12 meses de duración destinada a cineastas de grupos infrarrepresentados; el Firelight Fund, que ofrece financiación sin restricciones a proyectos documentales realizados por y sobre comunidades afectadas de manera desproporcionada por las crisis políticas y sociales actuales; y el William Greaves Research & Development Fund, destinado a cineastas en la mitad de su carrera. Firelight Media también produce cortometrajes digitales, entre los que se incluyen HOMEGROWN: Horizons, para PBS Digital Studios, y la cuarta temporada de In the Making, con American Masters de PBS.
Jairo López
Jairo López (Barlovento, La Palma, 1980) es productor en El Viaje Films desde 2022. Anteriormente fue gerente del Clúster Audiovisual de Canarias, presidente de Microclima, cofundador de Digital 104 y presidente del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Compagina su labor profesional con la docencia en el Instituto del Cine de Canarias y la Escuela de Cine Fuera de Campo. Ha participado en mercados como Cannes, San Sebastián y Málaga. Como responsable de distribución ha coordinado campañas de largometrajes como La lucha, Sugar Island, La hojarasca y La viajante, así como estrategias de festivales y marketing. También es director de documentales, investigador y autor de numerosas publicaciones sobre cine y audiovisual canario
MAREA ALTA FILMS
Marea Alta es una joven distribuidora que apuesta por películas personales, emocionantes e innovadoras. Nuestra meta es que algunas de las películas que más nos entusiasman del circuito de festivales puedan llegar también a los espectadores de las salas de cine de España.
Después de La Hojarasca, estrenada en Berlinale y premiada en Málaga, llegó Sugar Island, que tuvo su estreno mundial en Venecia. Desde entonces, ha participado en el BFI London, Tesalónica, Estocolmo o São Paulo.
MESA FORMACIÓN/LABORATORIOS
Julia Duarte
Licenciada en Filología Portuguesa por la Universidade Nova de Lisboa, Julia Duarte lleva trabajando en el mundo del cine desde 2006, año en que se incorporó al Festival Internacional de Cine de São Paulo, en Brasil, donde ocupó diversos cargos, entre ellos el de programadora, hasta 2017. Actualmente reside en Lisboa y es socia fundadora de Spamflix, una empresa de distribución y producción; además, ha prestado asesoramiento sobre la trayectoria internacional de películas brasileñas y ha formado parte de comités de selección públicos para diversos proyectos.
Fue directora ejecutiva de Cinema do Brasil y, entre 2017 y 2023, coordinadora de la edición brasileña de la São Paulo Locarno Industry Academy, creada por el Festival de Cine de Locarno.
Actualmente trabaja en la sección Open Doors de dicho festival, formando parte del equipo artístico, del comité de selección y como mediadora, desde el año 2022.
Locarno Open Doors
Desde 2003, Open Doors ha defendido la creación cinematográfica en regiones donde el cine independiente se enfrenta a retos especialmente difíciles, tendiendo puentes para la colaboración entre regiones, países y continentes. A través de los programas públicos y profesionales de Open Doors, nuestro objetivo es ofrecer un espacio donde los talentos encuentren apoyo en cada etapa de su trayectoria creativa y profesional, y donde el debate y la reinvención del cine actual puedan tener lugar entre voces libres. El objetivo final de Open Doors es contribuir al desarrollo de una comunidad cinematográfica mundial más colaborativa y sin fronteras, al tiempo que se fortalece y se hace más sostenible el panorama independiente. Entre 2025 y 2028, Open Doors centrará su atención en 42 países del continente africano.
ZURI FERMÍN
Coordinadora de Codesarrollo de proyectos y Programas de Formación de IBERMEDIA
Venezolana. Reside en España desde hace más de 15 años. Al terminar sus estudios universitarios en Estados Unidos, regresó a Venezuela y trabajó en programas de cooperación internacional en diferentes instituciones públicas y privadas del país. Se incorporó al Programa IBERMEDIA desde su creación en 1998. Actualmente, coordina las modalidades de codesarrollo y programas de formación, en la Unidad Técnica del programa con sede en Madrid.
Ibermedia
Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción y el codesarrollo de películas y series de ficción, documentales y de animación, realizadas en nuestra comunidad integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Nuestra misión es trabajar para la creación de un espacio audiovisual iberoamericano por medio de ayudas financieras y a través de convocatorias que están abiertas a todos los productores independientes de cine de los países miembros de América Latina, España y Portugal.
Hicham Falah
Hicham Falah es director de fotografía, guionista y director, productor y programador. Desde 2008, es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mujeres de Salé (Marruecos) y, desde 2012, la dirección general del Festival Internacional de Cine Documental de Agadir (Marruecos) y de sus programas de formación y apoyo artístico para cineastas emergentes marroquíes y africanos (la Ruche Documentaire del FIDADOC, su residencia de escritura panafricana y el taller Produire au Sud Agadir). En 2018, concibió y puso en marcha «Sisters in Film», un programa de empoderamiento dirigido a las cineastas de la región MENA. Desde 2019, se encarga de la coordinación artística de SENTOO, un programa panafricano de apoyo a la creación cinematográfica y a las coproducciones Sur-Sur, iniciado y dirigido por los Centros de Cine de varios países del norte y el oeste de África.
La “Ruche Documentaire” del FIDADOC
La «Ruche Documentaire» del FIDADOC es, a la vez, un espacio de encuentro e intercambio y un programa de formación, acompañamiento artístico y profesionalización, con varios componentes. Desde 2012, las actividades pedagógicas y de orientación profesional del FIDADOC se agrupan en una «Ruche Documentaire» destinada a descubrir a los documentalistas marroquíes y africanos del futuro, reforzar sus capacidades y acompañarlos en el desarrollo y la materialización de sus proyectos.
Johanné Gómez Terrero
Johanné Gómez Terrero es directora, egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Realizó el máster en Distribución Cinematográfica de la ESCAC, Barcelona y también exploró el pensamiento complejo y las ciencias de la complejidad con el maestro Pedro Sotolongo. En su cuerpo de trabajo transita una frontera porosa entre lo real y la ficción, rumia conceptos de la teoría decolonial y aborda el Caribe como alegoría.
Es educadora y directora artística de Miradas-AfroIndigenas, incubadora de proyectos documentales donde crea tejido y diálogo entre saberes del sur.
Caribbean Fantasy gatilló su carrera como directora y Sugar Island su ópera prima de ficción, tuvo premier mundial en Giornatte Degli Autori, Venecia y ha cosechado múltiples premios.
Johanné es una artista cimarrona.
Incubadora Miradas Afro-Indígenas
Miradas AfroIndígenas es un laboratorio e incubadora de proyectos documentales y de no ficción para cineastas del Gran Caribe, Latinoamérica, Islas Canarias y África. El programa fomenta el diálogo sur-sur, la creación de cine afrocentrado y narrativas descoloniales
Ibee Ndaw
Ibee Ndaw es una profesional del cine franco-senegambiana que lleva ocho años trabajando en el ecosistema cinematográfico panafricano. Comenzó en el ámbito de la distribución cinematográfica como asistente de ventas, antes de convertirse en responsable de festivales en Sudu Connexion —una empresa de distribución dedicada a películas de África y sus diásporas—, donde trabajó de 2019 a 2022. En 2023, coordinó la segunda edición del Mobile Film Festival Africa, celebrado en Marruecos. Posteriormente, ocupó el cargo de coordinadora del Programa de Formación y del Fondo de Desarrollo de África Oriental con Mucii Pictures (Kenia, Tanzania, Uganda y Etiopía).
Centre Yennenga
Situado en Grand-Dakar, el Centre Yennenga es el primer centro cultural de Senegal dedicado íntegramente al cine. Fundado en 2018 por el cineasta Alain Gomis, impulsa el desarrollo de la industria cinematográfica de África Occidental mediante una combinación de formación profesional, producción creativa y participación ciudadana. El Centro apoya principalmente a jóvenes profesionales ofreciéndoles formación especializada en posproducción, que incluye montaje, corrección de color, edición y mezcla de sonido, así como guion y dirección. Estos programas refuerzan los conocimientos técnicos locales y crean nuevas oportunidades profesionales.
El Centre Yennenga alberga también el primer centro de posproducción de África Occidental construido según estándares internacionales, lo que permite a los cineastas completar todas las fases del proceso de posproducción en Senegal.Profundamente arraigado en su comunidad local, el centro presenta una programación semanal de proyecciones, un cineclub, un programa de actividades para jóvenes, debates públicos y eventos culturales que promueven el cine africano y afrocéntrico y amplían el acceso del público al cine contemporáneo.
XENIA RIVERY
Guionista y consultora de cortos y largometrajes como: Eu fiz um foguete imaginando que você vinha (Brasil, Berlinale Forum 2026, Tagesspiegel Readers’ Jury Award); A Natureza das coisas invisíveis (Brasil, Berlinale Generation 2025, Premio Nacional de la Crítica a la Mejor Película Brasileña, Premio Prisma Queer en la Mostra de São Paulo); Perejil (República Dominicana, Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje en Huelva 2022, Premio del Público en Miami); A Media Voz (España/Cuba/Suiza, Mejor Documental en IDFA 2019 y La Habana); Tres veces dos (Cuba, Zenith d’argent en Montreal); y El último vagón (Cuba/Argentina, Sol de Oro en Biarritz y Mejor Corto Internacional en Palermo).
Graduada en Dramaturgia por el Instituto Superior de Arte (ISA) y en Guion por la EICTV, donde fue Jefa de la Cátedra de Guion durante 13 años. Ha coordinado el Taller Internacional de Guiones del Festival de Cine de La Habana e impartido talleres en Latinoamérica y España. Ha sido curadora y jurado en espacios latinoamericanos y europeos. Actualmente es Responsable de Desarrollo en Migranta Films, S.L
VICE-VERSA
VICEVERSA es un núcleo de creación y desarrollo de proyectos audiovisuales formado por profesionales especializados en el desarrollo de guiones, con pluralidad de miradas y enfoques complementarios. Desde su fundación en 2017, ha asesorado y coescrito numerosos proyectos, facilitando la creación de una veintena de películas premiadas en festivales como Cannes, Rotterdam, Sundance, Karlovy Vary, IDFA, Toulouse, Huelva, Gijón, Miami, Oldenburg, Guadalajara y La Habana.
Todos sus integrantes han formado parte de la Cátedra de Guion de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba. Su experiencia docente y su amplia red internacional les permiten también diseñar, coordinar e impartir talleres, cursos y laboratorios centrados en la escritura audiovisual.
Mesa Creadores
ÁNGELES CRUZ
México
Guionista, directora y actriz.
Mujer ñuu savi de Villa Guadalupe Victoria, Oaxaca. Su incursión al guion y a la dirección cinematográfica fue a través del cortometraje: En 2012 La Tiricia o cómo curar la tristeza. En 2013 La Carta. En 2018 Arcángel. En 2021 estrenó Nudo mixteco, su ópera prima con guion también de su autoría. Valentina o la serenidad, su segundo largometraje, se estrenó en 2023 en el Festival Internacional de Cine de Toronto TIFF. Ha obtenido el reconocimiento de diversos festivales del mundo, que han premiado su trabajo, realizado principalmente en la comunidad de la cual es originaria.
Nelson Carlos De Los Santos Arias
Repúbilica Dominicana
Nelson Carlos De Los Santos Arias, cineasta dominicano, estudió Comunicación Publicitaria en la Universidad Iberoamericana y Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Durante sus estudios realizó un intercambio en el Edinburgh College of Art, donde desarrolló interés por el cine experimental y dirigió SheSaid HeWalks SheSaid SheWalks (2009), ganador del Scottish BAFTA New Talent al Mejor Cortometraje Experimental. Dirigió Should We Go Home? (2010) y Le Dernier Des Bombons (2011), estrenado en BAFICI. Obtuvo una beca para una maestría en Cine y Video en CalArts (Los Ángeles), donde realizó el documental Pareces una carreta que no la para ni los bueyes (2013) y los cortos Lullaby (2014) y Santa Teresa y Otras Historias (2015), Prix Georges de Beauregard en FIDMarseille. Su largometraje Cocote (2017) ganó el Leopardo de Oro en Locarno. Fue artista residente en el Berliner Künstlerprogramm del DAAD, donde inició Pepe (2024), Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale, siendo el primer cineasta latinoamericano galardonado en esa categoría. En 2025, el Harvard Film Archive dedicó una retrospectiva integral a su obra.
Asmae El Moudir
Marruecos
Asmae El Moudir es una cineasta, productora y guionista marroquí que estudió en La Fémis (París). Ha dirigido varios cortometrajes galardonados.The Mother of All Lies, su primer largometraje documental, se estrenó en Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Dirección en la sección Un Certain Regard, así como el Ojo de Oro al Mejor Documental. También fue preseleccionada en los Óscar y se proyectó en el TIFF y en Sundance. Asmae fue nominada al Premio de la PGA y al Premio Spirit de Film Independent al Mejor Documental. Recientemente, ganó el Premio IDA a la Mejor Directora. En 2024, fue nombrada miembro del jurado de «Un Certain Regard» en Cannes y del jurado de la Competición Internacional del IDFA.
Kivu Ruhorahoza
Ruanda
Kivu Ruhorahoza es un galardonado cineasta y artista visual que reside en Kigali (Ruanda).
La obra de Kivu se ha exhibido en festivales de primer nivel, como Sundance, la Berlinale,
TriBeCa, IDFA, Melbourne y Venecia, así como en museos de renombre, entre ellos el MoMA de Nueva York. Kivu es becario Stewart McMillan 2022-2023 en cine de excelencia y miembro afiliado del Centro Hutchins de Investigación Africana y Afroamericana de la Universidad de Harvard.
David Pantaleón
Canarias
David Pantaleón (1978, España) es un cineasta que trabaja el cortometraje como arte mayor y que ha construido una filmografía sobre el gesto cultural, el humor, la forma y la provocación. Pantaleón, nacido en Gran Canaria en 1978, es licenciado en Arte Dramático y profesor de interpretación en la Escuela de Actores de Canarias. En la actualidad, lleva más de 25 trabajos a sus espaldas. Con La pasión de Judas, uno de sus trabajos más internacionales, recibió el premio SIGNIS en el festival de Oberhausen. El becerro pintado (2017) se estrenó en el Festival de Róterdam. Otros trabajos a destacar son El polinizador (2016), Tres corderos (2015), Fiesta de pijamas (2015), A lo oscuro más seguro (2013) o Fondo o forma (2011), estos dos últimos, junto con La Pasión de Judas, forman la trilogía de los cuentos de cartón, realizadas en diversos talleres y con la colaboración de personas con diversidad funcional del Centro Ocupacional de Valleseco (Las Palmas).
Mileidy Domicó
Colombia
Keratuma o Mileidy Domicó, es madre Embera Eyabida y nacida en Mutatá-Antioquía. Realizadora audiovisual egresada de la Universidad de Antioquia (Colombia) con maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la Jorge Tadeo Lozano. Ha dirigido varias obras documentales, argumentales y en colaboración con otros cineastas y procesos comunitarios. Fue una de las representantes del Consejo de Cinematografía y Audiovisuales del Departamento de Putumayo. Co-coordinó durante seis años la Red de Creación Intercultural: Mingas de la Imagen. Es formadora, curadora, programadora y jurado de
diferentes festivales. Lidera Oí Biodiverso Artístico Audiovisual, una plataforma de enseñanza e incidencia cultural de impacto en comunidades interculturales.
BEA WANGONDU
Kenia
Bea Wangondu es una periodista, productora y ci- neasta de Kenia. Tras años trabajando en proyectos documentales internacionales, debuta en la dirección de largometrajes con Kikuyu Land, una investigación profundamente personal que se adentra en el colonia- lismo, el territorio y la memoria. La película se estrenó en la sección World Cinema Documentary Competition del Sundance Film Festival en 2026.